Agosto de aniversario

ÁGORA DE LA CIUDAD

AGOSTO 2020

El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio del Ágora de la Ciudad te invita a disfrutar de nuestras actividades, que por el 41 aniversario de nuestro recinto hemos preparado para ti.

En nuestro programa Conversando con hemos preparado conversatorios con la maestra e historiadora Olivia Domínguez Pérez, Rebeca Bouchez exdirectora del Ágora de la Ciudad y el maestro y músico Guillermo Cuevas “Memo Cuevas”.

En los Viernes de Cine Virtual seguimos con el ciclo: Cine internacional con los cortometrajes Dobro de la directora Marta Hernaiz, Economía Social de Gonzalo Escobar Mora, La noche de todas las cosas dirigida por Pilar Palomero y Ko ho de la directora japonesa Kaori Oda 

En el mes de agosto se celebra el Día Internacional del Cine Mexicano y para conmemorarlo haremos un conversatorio con el director de arte José Luis Aguilar. 

Te esperamos en agosto para celebrar con nosotros el 41 aniversario de nuestro recinto, por nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/AgoraXalapa/ . Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: https://twitter.com/AgoradelaCiudad   y en http://www.ivec.gob.mx/    

 


Conversando con. Especial 41 Aniversario del Ágora de la Ciudad

Especial del 41 Aniversario del Ágora de la Ciudad

10, 17 y 24 de agosto

18:00 horas | Por Facebook

 

 

 

Lunes 10                            

41 Aniversario del Ágora de la Ciudad

Invitada: Mtra. Olivia Domínguez Pérez

Mtra. Olivia Domínguez Pérez

Realizó sus estudios en Facultad de Historia. Unidad Interdisciplinaria de Humanidades de la Universidad Veracruzana presentando su examen profesional para optar por el título Maestro en Historia, en junio de 1981 con la tesis «Política y Movimientos Sociales en el Tejedismo» otorgándole el jurado magna cum laude.

Cursó estudios de postgrado: Especialización en Sociología e Investigación Social. Universidad de Roma, Italia. Llevó a cabo estudios de doctorado en la Formación del Mundo Contemporáneo.

 

Actualmente realiza un trabajo de investigación sobre la tenencia de la tierra en la huasteca veracruzana para optar el grado de Doctor en Historia del Mundo Contemporáneo por la Universidad del país Vasco.

 Becario del Centro de Estudios Históricos, Participante del proyecto Evolución de la clase obrera en Veracruz, dirigido por el Dr. John Womack Jr. Auspiciado por CISINAH, a nivel docente ha sido Investigador de Base de Tiempo Completo del Instituto de Investigaciones Históricas, Maestra  de la Facultad de Historia,  imparte cursos para la Escuela de Extranjeros, también es maestra en la Universidad Pedagógica Estatal, en la Facultad de Idiomas y en la Facultad de Historia y sociología.

Ha realizado artículos y diversos trabajos que han sido publicados en libros, prestigiadas revistas y boletines.

 

 

Lunes 17    

41 Aniversario del Ágora de la Ciudad

Invitada: Rebeca Bouchez

 

Rebeca Bouchez

Xalapeña que ha dedicado su vida a la preservación y difusión de nuestra historia local en el ámbito cultural y artístico de nuestra capital.

 

 

 

Lunes 24                             

41 Aniversario del Ágora de la Ciudad

Invitado: Memo Cuevas    

 

Guillermo Cuevas Mora

Xalapa, Veracruz. 1960-1965

Músico, maestro, filósofo y escritor xalapeño, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa durante los periodos de Francisco Savín, José Yves Limantour, Fernando Ávila y Luis Herrera de la Fuente como directores titulares.Entre 1966 y 1967 organiza su primer grupo de jazz con integrantes de la OSX. Integrado por Manuel Baixauli, Joaquín Medina, Porfirio Paleta, Ernesto Martínez y Guillermo Cuevas. Participa como pianista en el grupo de jazz “thNB” Este conjunto, participó en extensas giras por todo el Estado de Veracruz, poniendo las bases de lo que más tarde sería el desarrollo del jazz en nuestra máxima casa de estudios.

Como evolución natural del grupo “thNB” organiza el conjunto “Orbis Tertius”, que durante todo este periodo amplió sus giras y repertorio, actuando en importantes festivales en la república mexicana y realizando una gira por nueve países de América del Sur patrocinada por el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Durante este periodo, Orbis Tertius contó con la colaboración de músicos especializados en el jazz como los saxofonistas Mark Grey y Armando Noriega, el contrabajista Todd Coleman y la incorporación de músicos locales como Rafael Jiménez, Humberto León, Lucio Sánchez, y Rodolfo Rodríguez. Guillermo Cuevas actuó como pianista y director durante todo este periodo. En 1976 Orbis Tertius se incorpora a la Universidad Veracruzana. Durante este periodo el conjunto alcanza una proyección nacional e internacional. En diferentes momentos contó con la participación de los maestros Sparky Koerner, trompeta; Arlan Harris, Eduardo Sánchez Cárdenas y Adolfo Álvarez, batería; Franco Bonzagni, José Román Jiménez, Daniel Jackson, Alfonso “Ponchito” Martínez, saxofones; Hal Héctor “Taumbú”, percusiones. Orbis Tertius realizó en 1976 una gira por diversas ciudades de Polonia: Varsovia, Cracovia y Breslavia (Wroclaw), presentándose en el famoso festival “Jazz nad Odra”. Orbis Tertius realizó una serie de programas integrando la música folclórica de Veracruz con el jazz con la colaboración del maestro Alberto de la Rosa, misma que fue presentada en diversos escenarios de la Ciudad de México y en Los Ángeles, California.

En 1971 se integra al conjunto Pro Música. Este grupo se amplía para el estudio y la difusión del repertorio renacentista, barroco y contemporáneo de la flauta dulce. Pro Música obtuvo el Premio Nacional de la Asociación de Críticos de Música.

Entre los años 1986 y 1988 fue director de Radio Universidad Veracruzana. En 1990 organizó y dirigió el grupo “Jazz o menos”, resultado de la unión de diferentes músicos, estilos y tendencias surgidas alrededor del jazz. Participaron en este grupo Arlan Harris y Adolfo Álvarez, batería; Guillermo Piñero y Humberto León, guitarra; Hal Héctor “Taumbú”, percusiones; Andrzej Dechnik y Agustín Bernal, contrabajo; y Alberto de la Rosa, arpa y jarana jarocha.

Entre 1989 y 2015 las actividades realizadas por Guillermo Cuevas abarcan aspectos relacionados con la educación, la divulgación y la cultura como: Maestro de apreciación musical. Asesor para la producción de las transmisiones y redactor de las notas de los programas de la OSX. Asesor musical en la Dirección de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana. A partir del año 2008 y hasta 2013 fue maestro en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana.

Desde el año 2014 está encargado del programa Música y Literatura adscrito a la Especialización en Promoción de la Lectura. 

Ha publicado artículos y textos literarios en el semanario Punto y Aparte, y las revistas La Palabra y el Hombre y Confluencias. La editorial de la Universidad Veracruzana le publicó “Breve Catálogo de Sueños y Premoniciones” en la colección Luna Hiena.

 

Información tomada de:

https://www.uv.mx/iihs/curriculumvitae/olivia-dominguez-perez/

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Viernes de cine virtual


CINE

Viernes de cine virtual Internacional

7,14, 21 y 28

18:00 horas

Viernes 7                             

Dobro

Dir. Marta Hernaiz | 2016

Productor: Jorge Bolado, Emina Ganic, Marta Hernaiz

Guionista: Marta Hernaiz Pidal

Países de producción: Bosnia y Herzegovina, México

Mira, una mujer romaní, decide sentarse y descansar en la entrada principal del bloque de pisos de Selma. Selma la nota y se molesta por la situación. Intentará todo para echar a Mira, pero se negará al contestarle solo con la palabra "bien". Estas dos mujeres comenzarán una pelea interminable que solo puede terminar bien.

 

 

Marta Hernaiz Pidal

Es una directora, escritora y productora mexicana, nacida el 12 de febrero de 1988 en la Ciudad de México. Egresada de la licenciatura de Cine y Televisión en el Centro de Diseño, Cine y Televisión, CENTRO, Marta viajó a los Balcanes, para estudiar en la Sarajevo Film Academy, con el director Belá Tarr, donde obtuvo un Master en Fine Arts.

Responsable de la dirección, producción, guion y edición de los cortometrajes Pollito Chicken, Gallina Hen (2012) y Dobro (2016), Marta debutó en largometrajes con La caótica vida de Nada (2018), la cual tuvo su estreno en la prestigiosa Berlinale, en 2018. Marta ha sido premiada y reconocida en festivales e iniciativas como el New York International Film Festival, la Cinefondation de Cannes, el Films Femmes Méditerranée, además de ser homenajeada por la Asociación de Mujeres en el cine y televisión del Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Su primer filme narra la vida de una madre que enfrenta todo tipo de obstáculos para comprender y hacer feliz a su hija autista.

 

 

Viernes 14                           

Economía Social

Dir. Gonzalo Escobar Mora | Colombia | 2018

Producción, guion  Gonzalo Escobar Mora

Empresas coproductoras bistrik 7

Dirección de fotografía Diego Avelino

Montaje Carlos Uribe

Música Las malas amistades

Reparto Alicia Rocha, Natalia Cortes Rocha, Patricia Restrepo

 

Una bolsa de ropa usada. Tres mujeres. Anhelos, incertidumbres, ficciones, y realidades.






Gonzalo Escobar Mora

Es un artista que quiere ser cineasta y un cineasta que quiere ser artista. Él ama esta confusión. Gonzalo recibió una Maestría en dirección de cine del programa film.factory en Sarajevo, y una Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Su trabajo abarca cortometrajes, instalaciones, videoarte, documentales, ensayos cinematográficos, animaciones, etc., cuestionando definiciones formales, estructuras narrativas y explorando intersecciones entre lo personal y lo político. Ha trabajado en una variedad de proyectos en América Latina, Europa y los Estados Unidos. Como ciudadano del mundo, continúa explorando y estirando la confusión antes mencionada

 

 

Viernes 21   

La noche de todas las cosas

Dir. Pilar Palomero | España | 2015

Guion: Pilar Palomero

Fotografía: André Gil Mata

Reparto: Joana Lleonart, Manuel Subirats

Productora: Inicia Films

Joana se enfrenta a la pérdida de su madre mientras vive inmersa en un universo donde el tiempo duele y donde la ausencia es la única certeza. “La noche de todas las cosas” es la noche en la que las vivencias se convierten en recuerdo; la noche en la que nuestra memoria se convierte en todo lo que somos.




Pilar Palomero

En 2013 comenzó un Master en Dirección de Cine en la Film Factory (Sarajevo) bajo el liderazgo del cineasta húngaro Béla Tarr. Sus cortometrajes han sido proyectados en festivales internacionales. Ha participado en el Berlinale Talents 2017 y en el Sarajevo Talents. Actualmente desarrolla su su primer largo, Las Niñas, como escritora y directora en colaboración con Inicia Films y BTeam Pictures.

 

 

 

Viernes 28   

Ko ho

Dir. Kaori Oda | Japón | 2014

 

 

Un pastor, ovejas, vientos y todas las criaturas no tienen más o menos presencia en el pueblo. La muerte y la vida son lo único e indivisible. Viaja en un carrusel y baila con las manos de los vecinos.

 

 





Kaori Oda

 

Ha trabajado principalmente en el campo del documental, donde trata de explorar los recuerdos de los seres humanos a través de la imagen y el sonido. Su primera película, un documental sobre su presentación, ganó un premio del público en la sección de estudiantes del Festival Internacional de Cine de Nara en 2011. Durante los años siguientes, estudió en Sarajevo bajo la supervisión del cineasta húngaro Béla Tarr. Su primer largometraje, Aragane (2015), se originó a partir de ese período. Filmada en una mina de carbón de Bosnia, se ha proyectado en numerosos festivales, como el Festival de Cine de Doclisboa, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Festival Internacional de Documentales de Taiwán.

Información tomada de:

https://www.berlinale-talents.de/bt/project/profile/183232 

https://www.festival-cannes.com/es/peliculas/dobro 

https://www.festicinepopayan.com/portfolio/economia-social/ 

https://www.iniciafilms.com/ 

https://marvinwayne.com/es/director/pilar-palomero 

https://www.imdb.com/name/nm4733973/

 

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Día Internacional del Cine Mexicano.

Día Internacional  del cine Mexicano

18:00 horas | Por Facebook


Sábado 15                          

Día Internacional  del cine Mexicano

Conversatorio con José Luis Aguilar

 

José Luis Aguilar

Director de arte mexicano que ha trabajado para series de televisión y ganador de tres Arieles por su trabajo en la dirección de arte.

Comenzó como actor y director de teatro, donde de manera natural creaba los propios espacios escenográficos para sus proyectos personales; aprendió del escenógrafo Alejandro Luna, “Alejandro me enseño con sus espacios propositivos, creativos y con fuerza, a ver al escenógrafo como un creador”; Luna lo invita a trabajar en el teatro como su asistente y en cine lo  asiste en la producción de la película Santa sangre (1989) de Alejandro Jodorowsky.

Su primera película como diseñador de producción fue  Cabeza de Vaca (1990) de Nicolás Echeverría.

En el 2000 dirigió un cortometraje titulado El valor de la amistad.

Cine mexicano

El término cine mexicano se refiere al conjunto de la producción fílmica realizada en México o en el extranjero por un equipo de profesionales y con presupuesto que es, en su mayoría, de origen mexicano. Tiene sus antecedentes en las diferentes "vistas" realizadas en el país por Gabriel Veyre y Ferdinand Von Bernand (enviados de los hermanos Lumière) en 1896.

La producción cinematográfica mexicana es una de las más destacadas de América Latina, aunque como industria mantiene un perfil irregular desde el fin del periodo conocido como Época de Oro del Cine Mexicano, etapa en la que la industria mexicana logró su mayor penetración internacional.

 La trascendencia del cine mexicano no se limita a la llamada Época de Oro, ocurrida entre 1936 y 1956. Prueba de ello es que esta industria se ha reposicionado y actualmente tiene gran relevancia en la cultura nacional.

 

Información tomada de:

https://www.milenio.com/cultura/jose-luis-aguilar-espacio-luz-crean-historias 

https://www.filminlatino.mx/director/jose-luis-aguilar 

https://es.wikipedia.org

 

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Conversando con...


CONVERSATORIOS

Programa Conversando con
Serie Especial de animación en México
Conversan con Gustavo Vega
Lunes 13, 20 y 27 | 18:00 horas
Facebook Estreno


Lunes 13                              
El cine de animación en México
Invitados: Raúl García Flores “Oso Jazz” Artista visual.



Estudió diseño gráfico en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
y recibió una maestría en artes visuales de la Antigua Academia de San Carlos 
Participó en el 3er Concurso Nacional de Video Experimental de Baja California con 
su cortometraje de animación Jaque mate (2005), que ganó el 1er lugar en la categoría 
de animación en el 1er Festival de Cine de Aguascalientes, México. Su cortometraje El gorrito 
de Morfeo (2006) formó parte de la Selección Oficial del 10º Festival Internacional de Cine 
de Guanajuato (GIFF) y del 2º Festival de Cortometrajes de México (SSFFM), entre otros. 
Estuvo en dos ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en la sección de cortometrajes infantiles. 
En el 6 ° FICM, presentó Árbol (2008), que también formó parte de la Selección 
Oficial del 3er SSFFM y del 1er Animasivo, Foro de Animación Contemporánea en la Ciudad 
de México. Su cortometraje animado ¿Dónde se encuentran sus historias? (2009) se mostró 
en el 7 ° FICM. Participó en el 6º SSFFM con su cortometraje animado Pupa (2010).




Lunes 20
Conversando con Carlos Carrera sobre Animación en México

Carlos Carrera
Luis Carlos Carrera González, conocido como Carlos Carrera, es un director, animador, productor y guionista mexicano, nacido el 18 de agosto de 1962, en la Ciudad de México. Desde niño le interesó el cine, a los 12 años, armado con una cámara Súper 8, Carlos realizaba pequeñas películas utilizando muñecos de plastilina hechos por él mismo. Estudió Ciencias de la Comunicación, en la Universidad Iberoamericana, con una especialización en cine. Al salir de la carrera, Carlos ingresó al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde realizó varios cortometrajes de animación. Antes de su incursión en el cine, Carlos siguió trabajando en animación durante buena parte de la década de los años 80, realizando aclamados cortometrajes animados como El héroe (1993), el cual fue premiado en el Festival de Cine de Cannes en 1994. Su debut en cine de ficción fue con la cinta La mujer de Benjamín (1991), la cual fue producida gracias al premio de operas primas, entregado por el CCC. Luego de la cinta, la trayectoria del director fue en ascenso con cintas como La vida conyugal (1993), Sin remitente (1995), Un embrujo (1998) y la taquillera cinta El crimen del padre Amaro (2002). Recientemente, Carlos ha dirigido episodios de la serie de HBO, Capadocia (2008-2012) y la serie Dos Lunas (2014).

En 2017 estrenó uno de sus más extensos proyectos, en el cual llevaba colaborando 10 años. El largometraje de animación fue recibido con excelentes críticas y premios, además de que fue reconocido como lo mejor del cine mexicano de animación del 2018. largometrajes colectivos: Cero y van cuatro (el episodio Barbacoa de chivo) y Sexo, amor y otras perversiones (episodio María en el elevador) y realizó otro cortometraje de animación titulado De raíz, por el que obtuvo el Ariel en el año 2004.

Fue presidente de la AMACC durante el periodo 2010-2012.



Lunes 27                              
El cine de animación en México
Invitados: Festival Animasivo; Lucia Cavalchini y Rodrigo García Bermejo

Lucia Cavalchini
Licenciada en Historia del Arte por la Tercera Universidad de los Estudios de Roma, y maestría en Gestión Cultural y Crítica de Arte en la Universidad de Girona.

Después de varias experiencias en museos y ferias de España, desde 2007 radica en México donde su trabajo se ha enfocado en el análisis, difusión y reflexión del audiovisual con especial atención a la animación en América Latina. Ha sido coordinadora desde 2007 de Animasivo-Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México el primer espacio dedicado a la animación del País y que dirigió desde 2010 hasta 2017 (www.animasivo.net). Ha sido además Directora de Programación de Cromafest dedicado
a la industria de la animación y asesora para el festival Lagunafest, ambos apoyados por la Secretaría de Economía de 
México.

Así mismo es parte del equipo de coordinación de LPM-Live Performers Meeting– 
proyecto internacional sobre la videperformance.

Ha impartido charlas y talleres sobre animación en Universidades y centros culturales de 
México. Actualmente produce distintos proyectos de animación con animadores de América 
Latina y es asesora para el Observatorio de Animación del Faro Aragón un espacio 
de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dedicado a la relación entre la 
imagen animada, la comunidad y el espacio público. Es miembro de LEC, 
Laboratorio Experimental de Cine (www.laboratorioexperimentaldecine.com).

Rodrigo González Bermejo

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en 
Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i 
Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad 
Complutense de Madrid.

Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de 
reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es 
Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de 
México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la 
imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas 
TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor 
Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y 
Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.

Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: 
Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; 
Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la 
Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.

Ha sido Jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional
de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts 
México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs 
como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling Stone, Indie Rocks!, Cinema Uno, 
On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.

Agosto de aniversario

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