Función de Danza Folklorica con el Ballet Folklórico de Veracruz


Función de Danza Folklorica
Ballet Folklórico de Veracruz | Jueves 11 de julio | Auditorio | 18:00 y 20:00 horas | Boletos en taquilla |Costo: $50.°° pesos
El Ballet Folklórico de Veracruz bajo la Dirección General del Prof. Ángel Ciro Silvestre García y la Dirección Artística del Mtro. José Demetrio Fernández Morales presentará en el Ágora de la Ciudad su programa “Celebrando la Vida”, antes de partir a su gira “Canadá 2019”.

El Ballet Folklórico de Veracruz ha sido invitado el próximo mes de agosto representando a México en dos importantes eventos para difundir y mostrar la cultura de nuestro país: el Cincuentenario del festival de folklore más antiguo en el continente americano denominado “Folklorama” que se realiza durante dos semanas en Winnipeg, provincia de Manitoba, y al festival “México Cielito Lindo” con sede en la ciudad de Toronto, provincia de Ontario.

 Este grupo fundado en 1990 por el Prof. Ángel Ciro, con sede en la Escuela Industrial “Concepción Quirós Pérez”, ha participado activamente en la difusión de la cultura, llevando a la comunidad de Xalapa, y a otras ciudades del Estado y del País, una rica muestra de folklore escénico. Ya en otras ocasiones ha representado a diversas instituciones del Gobierno del Estado en eventos internacionales, tales como el Instituto Veracruzano de Cultura, la Secretaría de Turismo, la Secretaría de Educación y Cultura, por mencionar sólo algunas, en países tan diversos como Venezuela, España, Francia, USA, España, Italia, y Singapur, siendo esta la segunda vez que se presentará en Canadá.

 Ha sido galardonado con el Premio al Mérito Juvenil de Danza que otorga el Gobierno del Estado de Veracruz el Instituto de la Juventud Veracruzana y la Secretaría de Educación y Cultura, y el Premio Estatal de la Juventud en la categoría de expresiones artísticas y culturales, otorgado también por el Gobierno del Estado y la Secretaria de la Juventud.

Su programa artístico “Celebrando la Vida” es una reflexión coreográfica acerca de cómo los mexicanos imaginamos, reflexionamos y vivimos la muerte; por supuesto estará musicalizado en vivo por su sección musical propia denominada Ensamble Folklórico de Veracruz, bajo la dirección del Mtro. Lucio Antonio Sánchez Jiménez.

Este programa pretende mostrar el cómo desde la época prehispánica el imaginario mexicano ha sido tan diverso, proporcionándonos como consecuencia infinidad de imágenes con respecto a esta etapa de la vida, todo mostrando escénicamente con un tono irreverente, dejando a un lado la actitud de una conferencia. Es un espectáculo para toda la familia que no debe perderse, presentado en uno de los foros más icónicos de Xalapa, El Ágora de la Ciudad, este jueves 11 de julio a las 18:00 y 20:00 horas. No se lo pierda, único día, Ballet Folklórico de Veracruz con su programa coreográfico “Celebrando la Vida”.


Les esperamos el jueves 11 de julio a las 18:00 y 20:00 horas en el auditorio del Ágora de la Ciudad en Bajos del Parque Juárez, en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:







Taller intensivo de Cianotipia Memoria Azul impartido por Talía Montiel


Taller Memoria Azul
Taller intensivo de Cianotipia Memoria Azul impartido por Talía Montiel | 19 y 20 de julio | De 9:00 a 13:00 horas | Costo: $ 800.°° pesos con material incluido
El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad les invita al Taller intensivo de Cianotipia Memoria Azul impartido por la maestra Talía Montiel. Para dar inicio al taller se necesita un mínimo de 10 alumnos y máximo 15.

¿Qué es la Cianotipia?
La cianotipia es una técnica antigua de impresión fotográfica que se realiza por contacto utilizando la luz del sol. Se realiza aplicando químicos fotosensibles sobre soportes absorbentes como: papel, tela o madera, lo que da como resultado imágenes en tonalidades azules. En el taller trabajaremos con la cianotipia para intervenir fotografías y dotarlas de otros significados, invisibles en la imagen original.

 Temas a tratar:
·                    Breve historia de la cianotipia y sus diferentes posibilidades.
·                    Creación y edición de negativos digitales en Photoshop. Manejo básico de resolución, contrastes y curvas.
·                    Manipulación básica de químos fotosensibles. Equipo de protección y métodos de aplicación.
·                    Ejercicios de collage utilizando imágenes impresas y naturaleza muerta.
·                    Impresión en papel y tela. Tiempo de revelado y detalles a cuidar.
·                    Manejo de tonalidades. Uso de químicos externos, amigables con el medio ambiente.


Talía Montiel Zacarías.
Veracruzana

Interesada en la fotografía y el cine desde la creación, investigación y gestión. Es integrante del colectivo Oftálmica Cine, desempeñando funciones de programación, gestión y producción. Cursó la Maestría en Estudios de la Cultura y la Comunicación por parte de la Universidad Veracruzana. En 2014 fue seleccionada Talents Guadalajara dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el área de Crítica Cinematográfica. Ha sido Joven Creadora PECDA Veracruz en 2014 y 2018 con los proyectos “Los actores de la niebla” y “Habitar el recuerdo”, respectivamente, este último aún en proceso. Le gusta viajar acompañada de su cámara y pasar algunas temporadas en su casa.

Para mayor información e inscripciones los esperamos en Bajos del Parque Juárez o al teléfono 8185730 o escriba al correo electrónico scagora.ivec@gmail.com o en nuestras redes sociales:
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66° Muestra Internacional de Cine


66° Muestra Internacional de Cine
Del 27 de julio al 9 de junio | Horarios: Matiné: 13:00 horas; 17:00 y 19:00 horas | Venta de boletos en Ágora de la Ciudad
Los esperamos en la 66° Muestra Internacional de Cine del 27 de junio al 9 de julio con un costo de $20.°° pesos matiné y estudiantes con credencial actualizada, $35.°° pesos general y el bono por $250.°° pesos.

La Muestra Internacional de Cine ha sido, a lo largo de sus más de sesenta ediciones, un festival de cine no competitivo que pretende acercar al público mexicano las propuestas más innovadoras y recientes del arte cinematográfico, avaladas por su reconocimiento en festivales internacionales y por la crítica especializada. Con cuarenta y seis años de existencia, la Muestra es el evento de mayor tradición entre los cinéfilos de la Ciudad de México y otros lugares del país.

Un día más con vida
01 de julio
Polonia-España-Bélgica-Hungría-Alemania | 2018 | 85 min.
Título Original: Jeszcze dzien zycia
Director: Raúl de la Fuente y Damian Nenow, basados en el libro homónimo de Ryszard Kapuscinski Guión: Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, en colaboración con Damian Nenow, David Weber y Niall Johnson
Fotografía: Color Dir. Fotografía: Raúl de la Fuente y Gorka Gómez Andreu [fotografía], Piotr Zyla y Miklós Varga [supervisión de animación] Música original: Mikel Salas Edición: Raúl de la Fuente Productor: Amaia Remírez, Jarek Sawko y Ole Wendorff-Ostergaard
Compañía distribuidora: Indie Sales
Compañía productora: Platige Films, Kanaki Films
  
En 1975, el periodista Ryszard Kapuscinski viajó a Angola, uno de los campos de batalla a la sombra de la Guerra Fría. La situación de esa nación devastada por la guerra y las personas que conoce durante su odisea de tres meses, cambiaron sus ideales de vida. Basada en el libro homónimo publicado en 1976, Un día más con vida mezcla secuencias de animación que recrean el viaje del reportero polaco por el país africano con imágenes de archivo y entrevistas a sobrevivientes, lo que permite explorar el paisaje de un conflicto bélico que todavía resuena a más de 40 años. El filme resulta un poético ensayo documental sobre la fuerza de la memoria y el trabajo periodístico.


En guerra
02 de julio
Francia | 2018 | 114 min.
Título Original: En guerre
Director: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé y Olivier Gorce, con la colaboración de Xavier Mathieu, Ralph Blindauer y Olivier Lemaire
Fotografía: Color Dir. Fotografía: Éric Dumont.
Música original: Bertrand BlessingEdición: Anne Klotz
Con: Vincent Lindon (Laurent Amédéo), Mélanie Rover (Mélanie, sindicalista 1 de la CGT), Jacques Borderie (Borderie, gerente de la planta), David Rey (director administrativo y financiero), Olivier Lemaire (sindicalista 1 de la SIPI).
Productor: Christophe Rossignon, Philip Boëffard, Stéphane Brizé y Vincent Lindon.
Compañía distribuidora: Cine Caníbal Compañía productora: : Nord-Ouest Films, France 3 Cinéma

Pese a las fructíferas ganancias del año y los sacrificios económicos que han hecho los empleados, la administración de Perrin Industrie decide cerrar la fábrica. Liderados por su portavoz Laurent Amédéo, 1100 trabajadores deciden luchar contra esta brutal decisión, haciendo todo lo posible para salvar sus empleos. La más reciente película de Stéphane Brizé retrata la tensión, las negociaciones y las acciones por la defensa de cada puesto de trabajo. El intérprete y cineasta francés se apoya en el trabajo de su actor fetiche Vincent Lindon para mostrar la íntima y profunda convicción en la lucha de lo que actualmente a menudo es negado: un trabajo y un salario dignos.

Plaza París
03 de julio
Brasil-Portugal-Argentina | 2017 | 110 min.
Título Original: Praça Paris
Director: Lúcia Murat Guión: Lúcia Murat, Raphael Montes
Fotografía: Color Dir. Fotografía: Guillermo Nieto
Música original: André Abujamra, Márcio Nigro
Edición: Mair Tavares Con: Grace Passô (Gloria), Joana de Verona (Camila), Alex Brasil (Jonas), Digão Ribeiro (Samuel), Babu Santana (Pastor) y Marco Antonio Caponi (Martim)
Productor: Felicitas Raffo, Luís Galvão Teles, Lúcia Murat
Compañía distribuidora: Motzorongo
Compañía productora: Taiga Filmes, CEPA Audiovisual, Fado Filmes, Rede Telecine


Gloria, habitante de una favela, es elevadorista en la universidad de Río de Janeiro donde Camila, estudiante portuguesa, cursa una maestría. La primera se convertirá en paciente de la segunda. Mientras el vínculo se estrecha, la trabajadora revelará a Camila un mundo de violencia y marginación hasta entonces desconocido para ella. En Plaza París la directora brasileña Lucía Murat construye una intensa historia distópica que retrata los conflictos de un Río de Janeiro fracturado por la violencia

Leto
04 de julio
Rusia-Francia | 2018 | 128 min.
Director: Kirill Serebrennikov Guión: Mikhail Idov, Lily Idova y Kirill Serebrennikov, basados en las memorias de Natalya Naumenko Fotografía: Color y Blanco y NegroDir. Fotografía: Vladislav Opelyants Música original: Roma Zver y German OsipovEdición: Yuryi Karih y Kirill Serebrennikov Con: Teo Yoo (Viktor), Roma Zver (Mike), Irina Starshenbaum (Natasha), Filipp Avdeyev (Leonid / Liosha), Evgeniy Serzin (Oleg), Aleksandr Gorchilin (punk), Vasily Mikhailov (Isha), Aleksandr Kuznetsov (escéptico), Nikita Yefremov (Bob) Productor: Ilya Stewart, Murad Osmann, Pavel Buria, Mikhail Finogenov y Georgy Chumburidze Compañía distribuidora: Piano Compañía productora: Hype Film, Kinovista

Leningrado, principios de los años 80. Los discos de Lou Reed y David Bowie se trafican de contrabando mientras una escena subterránea de rock brota. En medio de ese entorno, el joven y enigmático Viktor Tsoï conoce a Mike y a su esposa Natasha. Rodeados por una nueva generación de músicos, juntos cambiarán el curso del rock en la Unión Soviética. Bajo una estética que remite al videoclip e inspirado en figuras reales del underground soviético, el ruso Kirill Serebrennikov dirige un dinámico filme que liga el delicado triángulo amoroso de los protagonistas con el ascenso de un puñado de jóvenes dentro de una libertaria escena musical que contrastaba con el férreo régimen de su país.


Ocho de cada diez
05 de julio
México | 2018 | 107 min.
Director: Sergio Umansky Brener
Guión: Sergio Umansky Brener
Fotografía: ColorDir. Fotografía: Miguel Escudero
Música original: Kenji Kishi Edición: Sam BaixauliCon: Noé Hernández (Aurelio), Daniela Schmidt (Citlali), Raúl Briones (Óscar), Edward Coward (Martínez), Mayra Sérbulo (Teresa)
Productor: Sergio Umansky Brener, Ozcar Ramírez González, Daniela Schmidt, Raúl Briones y Edward Coward
Compañía distribuidora: Alfhaville
Compañía productora: Terrícola Films, Arte Mecánica Producciones


Aurelio y Citlali se conocen en un pequeño hotel de la Ciudad de México en el momento más oscuro de sus vidas. Él acaba de sufrir la pérdida de su hijo asesinado a plena luz del día; ella es una inmigrante que tuvo que abandonar a su hija con su violento padre. Mientras que su búsqueda de justicia pronto se transforma en deseo de venganza, una relación afectiva empieza a crecer poco a poco entre ellos. Retomando la estadística de que ocho de cada diez asesinatos en el país no se investigan, el realizador Sergio Umansky ofrece una historia que denuncia la corrupción, la violencia y la injusticia en una sociedad donde el amor es la única forma de esperanza para soportar la terrible realidad.




Atardecer
06 de julio
Hungría-Francia | 2018 | 141 min.
Título Original: Napszállta
Director: László Nemes
Guión: László Nemes, Clara Royer y Matthieu Taponier
Dir. Fotografía: Mátyás Erdély
Música original: László MelisEdición: Matthieu Taponier
Con: Juli Jakab (Írisz Leiter), Vlad Ivanov (Oszkár Brill), Marcin Czarnik (Sándor), Evelin Dobos (Zelma), Judit Bárdos (Szeréna).
Productor: Gábor Rajna y Gábor Sipos
Compañía distribuidora: Cinemex.
Compañía productora: Laokoon Filmgroup, Playtime Production

Budapest, 1913. La joven Írisz Leiter llega a la capital con la esperanza de trabajar en la antigua tienda de sombreros de sus padres. Una vez ahí, descubre que tiene un hermano del que no sabía nada. Su empeño por encontrarlo la llevará a descubrir oscuros secretos mientras el país se prepara para la Gran Guerra. Retomando el estilo visual de su primera película, László Nemes filma muy de cerca a su protagonista, con primeros planos de su rostro que acaparan la atención sobre la realidad circundante. El alboroto que reina en la ciudad y los personajes que Írisz va encontrando en sus caminatas proyectan los miedos, las premoniciones de la guerra y el derrocamiento del Imperio austrohúngaro. 




La boda

07 de julio
Bélgica-Pakistán-Luxemburgo-Francia | 2016 | 98 min.
Título Original: Noces
Director: Stephan Streker
Guión: Stephan Streker
Fotografía: Color
Dir. Fotografía: Grimm Vandekerckhove
Edición: Jérôme Guiot y Mathilde Muyard
Con: Lina El Arabi (Zahira), Sébastien Houbani (Amir), Babak Karimi (padre de Zahira), Neena Kulkarni (madre de Zahira), Alice de Lencquesaing (Aurore), Olivier Gourmet (André), Zacharie Chasseriaud (Pierre), Aurora Marion (Hina) Productor: Michaël Goldberg y Boris Van Gils
Compañía distribuidora: Mirada Distribución
Compañía productora: Daylight Films, Formosa Productions, Tarantula, Minds Meet

Zahira, una joven belga-paquistaní, lleva una buena relación con su familia hasta que sus padres le piden que siga la tradición y elija un marido para casarse. Dividida entre las costumbres de su país de origen y su estilo de vida occidental, la joven acudirá a pedir ayuda a su hermano Amir. Sin embargo, no será fácil rebelarse ante la imposición y las consecuencias son impredecibles. La boda es un drama familiar del cineasta Stephan Streker en el que chocan trágicamente dos formas irreconciliables de pensar. Streker entrelaza la modernidad con la tradición, la libertad con el deber y la violencia con el amor, mientras toca temas como los crímenes de honor, el matrimonio forzado y la inmigración.



Angelo
09 de julio
Austria-Luxemburgo | 2018 | 110 min.
Director: Markus Schleinzer
Guión: Markus Schleinzer y Alexander Brom
Fotografía: Color Dir. Fotografía: Gerald Kerkletz
Edición: Pia Dumont
Con: Ange Samuel Koffi D’Auila / Kenny Nzogang / Ryan Nzogang / Makita Samba / Jean-Baptiste Tiémélé (Angelo), Alba Rohrwacher (condesa), Larisa Faber (esposa de Angelo), Lukas Miko (emperador), Gerti Drassl (niñera), Michael Rotschopf (príncipe) Productor: Alexander Glehr, Franz Novotny, Bady Minck, Alexander Dumreicher-Ivanceanu y Markus Schleinzer
Compañía distribuidora: Cine Caníbal
Compañía productora: Novotny & Novotny Filmproduktion, Amour Fou Luxembourg.

La vida de Angelo, un africano nacido en el siglo XVIII y trasladado a Europa donde se convierte, primero en sirviente y luego en una atracción para la alta sociedad vienesa, es la médula de esta película basada en hechos reales. Dividido por capítulos, el filme sigue los pasos del hombre que, al casarse con una joven trabajadora, sufrirá el rechazo de la corte, haciéndole saber que su carácter de extraño no desaparecerá. El sobrio dispositivo narrativo y las cuidadas ambientaciones que utiliza el director Markus Schleinzer en su segundo largometraje, configuran un examen tanto histórico como contemporáneo sobre la integración cultural, la identidad, la otredad y el racismo.


Asako l & ll: Soñar o despertar

10 de julio
Japón-Francia | 2018 | 116 min.
Título Original: Netemo sametemo
Director: Ryusuke Hamaguchi
Guión: Sachiko Tanaka y Ryusuke Hamaguchi, basados en una novela de Tomoka Shibasaki
Fotografía: Color Dir. Fotografía: Yasuyuki Sasaki
Música original: Tofubeats Edición: Azusa Yamazaki
Con: Masahiro Higashide (Baku/Ryohei), Erika Karata (Asako), Rio Yamashita (Maya), Koji Seto (Kushikashi), Sairi Ito (Haruyo), Daichi Watanabe (Okazaki).
Productor: Yuji Sadai, Akihisa Yamamoto.
Compañía distribuidora: FDR
Compañía productora: C&I Entertainment, Elephant House, Nagoya Broadcasting Network (NBN)


Asako, una estudiante de Osaka, conoce al aventurero y encantador Baku en una exposición fotográfica. El romance entre ambos surgirá de inmediato, pero será corto, porque poco después él desaparece sin dejar huella. Años más tarde, una Asako introvertida y triste, ahora empleada de una cafetería en Tokio, conoce a Ryohei, un chico idéntico a Baku, pero totalmente opuesto a él. Basado en una novela de la escritora de ficción y romance Tomoka Shibasaki, la más reciente película del japonés Ryusuke Hamaguchi, seleccionada para competir por la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes, juega con la figura del doppelganger con una historia que explora la complejidad de las relaciones interpersonales.


Les esperamos en el Ágora de la Ciudad en Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:


Exposición Ilustrando las lenguas maternas de la Asociación Mexicana de Ilustradores


ARTES VISUALES
Exposición Ilustrando las lenguas maternas de la Asociación Mexicana de Ilustradores | Inauguración 27 de julio | 17:30 horas | Anexo 4 | Entrada libre
El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad en el marco de la XXX Feria del libro Infantil y juvenil 2019 les invita a visitar la exposición Ilustrando las lenguas maternas de la Asociación Mexicana de Ilustradores.



Exposición Juan D. Vasallo – Fotógrafo y cineasta de Veracruz


ARTES VISUALES
Exposición Juan D. Vasallo – Fotógrafo y cineasta de Veracruz | | Sala Principal | De martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas | Entrada libre
El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad les invita a la exposición sobre la obra fotográfica de Juan D. Vasallo - Fotógrafo y cineasta de Veracruz exposición itinerante del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Juan D. Vasallo, cubano de nacimiento, de origen maltés y radicado en Veracruz fue un estupendo fotógrafo y productor de bellas tarjetas postales de la zona del Totonacapan.


A los 14 años comenzó su formación artística con el dibujo a lápiz. Vasallo y su familia llegaron a México a finales de los 90 del siglo XIX, acompañado de su primera pareja Eloísa Díaz- pronto se relacionó con el fotógrafo Carlos Ritche, profesor de dibujo del Instituto Veracruzano. En 1898 se trasladó a Córdoba, Veracruz donde se asoció con Antonio Ávila y se estableció un taller fotográfico en la calle Morelos, bajo la razón social de Vasallo y Ávila. La sociedad duró poco tiempo, pero Vasallo, en palabras del Fotógrafo Mexicano “goza hasta ahora de la aceptación general de la sociedad que lo protege por su dedicación y miras progresistas”

Vasallo era bien conocido en esta región veracruzana por sus extraordinarias vistas que comercializaba como postales pero también por las fotografías que realizó al descubrirse la Gruta de Atoyac, a unos metros de la ruta del Ferrocarril Mexicano en la estación de Atoyac y, con este fin de darlo a conocer, el fotógrafo Juan D. Vasallo – en ese momento vecino de la ciudad de Córdoba- con grandes dificultades y armado de su cámara y una luz de magnesio , tomo 8 fotografías que aparecieron en el Mundo Ilustrado el 9 de septiembre de 1906 anunciando, en sus páginas interiores, el hallazgo accidental de la caverna
El fotógrafo realizó una buena parte de sus fotografías durante dos épocas claramente diferenciadas. Por un lado, en el periodo de 1900 a 1908 registra en Propiedad Artística y literaria del Ministerio de Instrucción pública, el equivalente al Derecho de autor actual, un gran número de imágenes que corresponde a las panorámicas de las ciudades, a su propio estudio, al tema ferrocarrilero y algunas de las empresas que se fundaron durante los últimos años del Porfiriato.

Para los años veinte postrevolucionarios, pone su atención en la infraestructura que se construyó a partir de la pujante industria que ya existía, y que vemos en la espléndida seré sobre la presa de Tuxpango, Veracruz; en esa época mantuvo una intensa actividad tanto en la fotografía como en el cine.

Fue realizador de cortometrajes documentales en época muy temprana (1908) con títulos como Accidentes en el kilómetro 253 del ferrocarril México-Veracruz, Jamaica y Desfile del 5 de mayo y camarógrafo en la conocida película El puño de hierro de Gabriel García Moreno de 1927.
Esta última filmada en Orizaba por el Centro cultural Cinematográfico fundado por García Moreno en 1926, Vasallo compartió créditos como camarógrafo con Manuel Carrillo, quien alternaba la actuación –Perico en la película- con la cámara. Este largometraje de 77 minutos, estelarizado por Carlos Villatoro, Lupe Bonilla e Ignacio Ojeda entre otros, aborda el tema del consumo de drogas, morfina en este caso, la trama de complicidades del lucrativo negocio y el drama de los adictos. Sin embargo, la película tiene momentos hilarantes: el picadero es regenteado por l Buitre y por el traficante El Tieso, quien también aparece como el Doctor Ortiz, especialista en adicciones. Carlos quien frecuenta el antro de su amigo El Murciélago, en una ocasión ve como El Tieso pretende pasarse de listo con su novia Laura y se arma una bronca de la que sale vencedor.
De su vida sabemos que el 8 de diciembre de 1899 se unió con una segunda pareja Marcelina Cruz oriunda de Oaxaca con quien tuvo una gran cantidad de hijos, y en 1907 se mudó a Orizaba. En 1914 forma un tercer hogar con Guadalupe Comoto con la que tuvo 5 hijos y con quien pasará años después a la Ciudad de México.
Finalmente, Juan D. Vasallo murió en su domicilio de la Ciudad de México en la Calle Avenida Hidalgo 39, el 28 de marzo de 1948 debido a una tifoidea y doña Guadalupe Comoto falleció en 1965. Ambos descansan en el Panteón Español de la Ciudad de México.

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos

El Museo del Ferrocarril de México es un espacio expositivo que muestra al público una reseña histórica del Ferrocarril, desde sus inicios hasta la época actual. Está situado en el Centro histórico de Puebla, en la capital del homónimo estado de Puebla, México.

El actual museo fue la antigua estación de ferrocarril de Puebla que pertenecía a la ruta del Ferrocarril Mexicano que fue la primera ruta ferroviaria construida en nuestro país. Ruta que venía de México a Veracruz. La estación fue inaugurada en 1869 un 16 de septiembre por el entonces presidente de la república Benito Juárez. Cuenta con varias salas de exposición, en las cuales se exhiben de manera temporal diversas exposiciones, todas relacionadas con la cultura ferrocarrilera. Generalmente se muestran a través de un guion museográfico los diferentes acervos que ahí se contienen, como mapas o planos de estaciones, rutas o caminos férreos, fotografías, archivos históricos y libros especializados en el tema ferrocarrilero. Además el museo cuenta con un importante número de objetos de carácter histórico ferrocarrilero, piezas que no solo formaron parte del equipo rodante, que es imponente y majestuoso, sino también con la vida cotidiana en oficinas, talleres y patios de la ya desaparecida empresa ferrocarrilera. Existen asimismo espacios lúdicos e inmensas áreas verdes para el deleite de chicos y grandes. Aquí se encuentran auténticos vagones de ferrocarril que fueron usados en diferentes épocas, entre estos se incluye un vagón presidencial y máquinas de vapor antiguas.

Les esperamos de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas en nuestra galería ubicada en Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

Agosto de aniversario

ÁGORA DE LA CIUDAD AGOSTO 2020 El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio del Ágora de la Ciudad te invita a disfrutar de nuestras...