Exposiciones en febrero


EXPOSICIONES
Manuel Luis Benavides
-La libertad en el paisaje-
De martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas
Galería
Entrada libre

El Ágora de la Ciudad perteneciente al Instituto veracruzano de la cultura les invita en este mes
A visitar la exposición Manuel Luis Benavides -La libertad en el paisaje- y la pieza del mes; en el vestíbulo se inaugurará la exposición del Club de Exploraciones México AC.


Manuel Luis Benavides
Manuel Luis Benavides Maldonado nació en la ciudad de Xalapa, Veracruz el 15 de febrero de 1944. Perteneciente a una familia de comerciantes veracruzanos, ha dedicado gran parte de su vida  a la creación pictórica por la que habría de inclinarse de forma “tardía” y autodidacta; sería hacia el final de sus treintas cuando con el respaldo de sus hermanos comenzó una labor que continúa hasta el día de hoy, improvisando medios, técnicas y materiales. Sin el apoyo de maestro, guía escrita o gráfica  alguna, desarrollará la totalidad de su trabajo convirtiéndole en un excepcional ejemplo de “artista puro” con poco menos que nulos referentes artísticos.
Su imaginación y trabajo se nutren de manera casi exclusiva de la estimulante naturaleza de su entorno. Benavides es un artista puro también en el sentido de quien crea por una estricta y genuina necesidad de expresarse y representar alejado completamente de todo circuito académico o profesional.
Luis Benavides ha expuesto en diversos recintos del estado entre los que se cuentan una exposición al aire libre en 1992 del Puerto de Veracruz organizada por el DIF y una muestra  en el salón de usos múltiples del IMSS en Xalapa en 1993. En los años posteriores, entre 1994 y 1995 expondrá a su vez en los bajos del palacio municipal de Xalapa y de Paso de Ovejas donde actualmente reside. La presente es hasta ahora la más extensa y representativa muestra de su vasta producción.

La Libertad del Paisaje
 La obra de Manuel Luis Benavides Maldonado (Xalapa, Veracruz, 1944) concentra una vitalidad y fantasía fascinantes. Transforma la diversidad de su entorno pero ante todo expresa  un maravilloso mundo interior con un grafismo personal que le confiere un sello único.
Su estilo, de difícil clasificación,  se define formalmente en una estructura de líneas que, como un esqueleto, construyen un universo de gran potencia cromática que resulta al mismo tiempo delicado y vigoroso. Un mundo que invita a pasear por sus prados encantados,  a admirar una sorprendente diversidad botánica nunca vista así como su, con frecuencia exótica, arquitectura de mágica espacialidad.

Es de particular interés observar la armoniosa coexistencia de elementos naturales y urbanos. La separación entre ambos espacios suele ser imprecisa  y en este sentido los paisajes adquieren una sutil connotación simbólica. Dicha integración sublima toda realidad tangible a través de la manifestación estética y expone un fiel retrato del alma del artista. Atestiguamos en la obra de Luis Benavides la expresión de su corazón más que la de su cerebro, subordinando las facultades de éste a un espíritu que, con libertad pasmosa, organiza el espacio de manera singular y en el que incorpora un colorido, en incontables ocasiones, francamente exquisito.

Asistimos a la presentación de una obra poderosa, refinada y original, consolidada en función de una técnica y estilo muy personales. La fuerza e importancia de su trabajo radica tanto en el manejo de elementos formales que muestran un oficio innegable así como un simbolismo en el que se manifiestan huellas autobiográficas e inquietudes personales de interés  universal.

Sea este un sentido  homenaje a un prolífico artista autodidacta que ha producido una obra “cocinada” en el tiempo con admirable dedicación y con el indispensable ingrediente del talento y la sensibilidad.
Francisco Marín


Pieza del mes el Ágora de la Ciudad
Título: El pueblo alegre             
Autor: Jaime Saldívar 

De martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas
 Entrada libre

El Ágora de la Ciudad perteneciente al Instituto veracruzano de la cultura les invita en febrero a la inauguración de la pieza del mes.
Título:
Título: El pueblo alegre             
Autor: Jaime Saldívar 
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 109 x 148.5 cm

Jaime SALDIVAR (1926-1974) 
Lugar de nacimiento: México
Profesión: Pintor
Exposiciones: Mizrachi Gallery, 1965 & 1969, 1970s; Arte Naif Hispanoamericano, Madrid, 1967; Naif Triennial, Bratislava, Czech, 1968; Retahlos de poetos, Castle of Chapultepec, 1971

Obra: MoMA, Mexico City, Mex.; Pres House los Finos Mex. Commissions: Zocalo, Count Mariguy Hourlon; Villa, Pres Diaz Ordaz; Suave Patria, Pres Echeverria; Cathedral, Manuel Marron Collection.

Comentarios: "Naif Painters," 1970; auth., "400 Years of Plastic Arts in Mexico," 1971. Research: Art naif.

Les esperamos en nuestras galerías, de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:


Febrero con importantes actividades


Febrero 2020 con importantes actividades

El  Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad te invita a visitarnos y a las actividades que hemos preparado para ti.

En la Galería principal te invitamos a visitar la exposición de Manuel Luis Benavides -La libertad en el paisaje- y en la pieza del mes exhibiremos la obra pictórica de Jaime Saldívar  que lleva por título El pueblo alegre.            

Como evento principal del mes les presentaremos el Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020, Pasado, Presente y Futuro en México con apoyo del proyecto federal PAICE.

En nuestro Kinoclub este mes presentamos el ciclo de Cine Soviético con las películas El acorazado de Potemkin, El hombre de la cámara, Hamlet, Ven y mira. Se inaugurará el Tour Cinema Planeta con la proyección del documental El maíz en tiempos de guerra en colaboración con El Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable (Cecadesu), de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales.
Y en las Proyecciones especiales se proyectará la película Tras las sombras de Fernando Carrillo y Lázaro de Miguel Polanco.


                                                            
Vuelve Filosofía en el Ágora con el tema El romanticismo con la participación de Marcelino Arias Sandi y Enrique Sánchez Ballesteros, catedráticos de la Facultad de Filosofía de la Universidad Veracruzana. Y se celebrará el 120 Aniversario de Luis Buñuel con una conferencia con el ponente Mario Barro en colaboración con la Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel.

En nuestro programa de literatura presentaremos el libro “Corazón de payaso. Sin olvidar  mente y cuerpo” de Jesús Díaz con las Ilustraciones de Iker Vicente.

En el foro abierto el grupo Pauta Nueva nos deleitará con un concierto romántico.

Te esperamos en Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:





Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020 Pasado, Presente y Futuro en México


Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020
Pasado, Presente y Futuro en México
Del 20 al 22 de febrero
Auditorio
Entrada libre

El Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020 es un evento que busca una reflexión sobre el pasado, presente y futuro del cine en México a través de un programa que incluye mesas de dialogo, presentaciones de libros, talleres, conferencias, proyecciones especiales, invitados especiales de la ciudad de México, Puebla, Chiapas y de diferentes partes del estado de Veracruz, estos eventos posicionarán a la ciudad de Xalapa como un centro cultural y estudiantil en una experiencia académica, cultural y recreativa. Este programa forma parte del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE).

Los invitados al Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020, son destacados académicos y directores de cine, quienes disertarán del 20 al 22 de febrero, a través de mesas redondas la situación actual del cine mexicano.

Mauro Falcón: Arquitecto veracruzano con conocimiento del lenguaje cinematográfico. Egresado de la Universidad Autónoma de la Villa Rica, su tesis “Arquitectura y Montaje: espacio de proyección para el 7° Arte” indaga en el tema del cine como espacio de proyección fílmica dentro de la estructura urbana y cómo este se ha relegado con el paso del tiempo debido a los avances tecnológicos de la industria. Cuenta con diversos diplomados de cinematografía, de Composición Digital y Producción Audiovisual y talleres e cine experimental y guionismo adaptado.

Paola Villaseñor: Relacionista industrial y especialista en métodos estadísticos por la Universidad Veracruzana. Forma parte del equipo de Investigación del Consejo Nacional para prevenir la Discriminación 2017 y la Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación sexual e identidad de género.

Xavier Sala Camarena: Licenciado en periodismo, guionista, director y productor de cine. Sus nueve cortometrajes han participado en más de trecientos festivales de todo el mundo, ha obtenido más de ochenta premios y el reconocimiento internacional.

Michael Ramos Araizaga: En 2008 fue premiado con la beca Fullbright-García Robles para estudiar una maestría en Archivo de imágenes en movimiento en UCLA. Desde entonces ha conducido intercambios en el Museo Wende, la academia de archivos cinematográficos en UCLA. Es cineasta experimental y documental y sus trabajos han sido proyectados y seleccionados en diversos festivales.

Darío Díaz: Artista multidisciplinario que ha explorado de igual forma la pintura, la fotografía y el cine. Alumno de maestros de la talla de Nacho López, Felipe Casanova, Abraham Oceranky y Carlos Converso, entre otros. Se ha desempeñado como director de fotografía y fotógrafo en distintos largometrajes y documentales, su trabajo como difusor cultural se ha basado en la divulgación del cine y la gestoría cultural, Ha colaborado en distintas exposiciones colectivas de artistas plásticos y audiovisuales.

Luis Reséndiz Colorado: Es escritor y crítico. Colabora escribiendo sobre música y cine en Nexos, La Mosca en la Red, Indie Rock! Y el block de cine de Letras Libres. Textos suyos han aparecido en Letras Libres, Tierra Adentro y Vogue. Es autor del libro Cinécdoque, una colección de ensayos en torno a la crítica cinematográfica, uno de los más vendidos en Amazón México en el 2019.

Juan Núñez Chavarría: Realizó estudios en Ciencias de la Comunicación, lenguajes audiovisuales y fotografía. Así como talleres y diplomados enfocados al cine documental en México, Estados Unidos y Holanda. En la promoción cultural, ha sido coordinador de los festivales Ambulante gira de documentales y Oftálmica muestra de cine independiente. Docente de la escuela de cine Luis Buñuel, tallerista para Radio y Televisión de Veracruz RTV, así como para La semana del Cine Mexicano en tu ciudad organizada por IMCINE y asistente de dirección para la televisora alemana ARDtv.

Johnny Olan: Es egresado de Comunicación por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, ha realizado 2 Largometrajes documentales: en los tiempos de Chico Balderas y Un telar en la cintura: tía Cayita una tejedora de vida. Un medio metraje documental: Las luchadoras del Sur de Veracruz. Seis cortometrajes: Cada quien su infierno; Ser de Mar, El Quijote del Sur; La declaración; Puerto México; Detrás del Mural. Es conferencista sobre cine y medios de comunicación y organizador del Festival de Cine Oro negro.

Liliana Rueda: Egresada en la licenciatura en mercadotecnia por la Universidad de Oriente Campus Puebla, en su desarrollo profesional ha brindado asesoría a diversos eventos culturales en Puebla y Veracruz, desde 2017 es productora del Festival de Cine Oro Negro. Su trabajo se ha enfocado a la producción y gestión de eventos culturales.

Eduardo San Martín García: Licenciado en comunicación por la Universidad Iberoamericana de Puebla, se especializó en los Másters en Cinefotografía, Producción  y Desarrollo de Proyectos en la Escuela Superior de Cinema y Audiovisual de Catalunya en España.
Posteriormente trabajó en dicha escuela durante dos años como Coordinador de Masters y Postgrados. Ha fotografiado y producido más de 40 cortometrajes con Red One, Arri Alexa y HDSLR, además de diversas campañas publicitarias. Actualmente es Coordinador Académico
de la Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales y estudia la Maestría en Cinematografía

Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE)

El Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados contribuye a dotar de vida a la infraestructura cultural mediante el financiamiento de proyectos culturales, con la finalidad de disminuir la desigualdad existente en materia de desarrollo cultural, y de aprovechar o crear espacios dedicados al arte y la cultura; destina recursos económicos para financiar proyectos culturales que tengan como propósito rehabilitar, construir, equipar y dotar de programación cultural espacios destinados al quehacer artístico y cultural como: casas de cultura, centros culturales, centros de formación y producción artística, bibliotecas, museos, archivos históricos, teatros, entre otros. Los beneficiarios del apoyo PAICE son los gobiernos estatales, municipales y alcaldías de la Ciudad de México y universidades públicas estatales.

El Ágora de la Ciudad fue beneficiada con la modalidad  Vida a la infraestructura cultural apoyo para financiar proyectos culturales de rehabilitación, equipamiento y programación cultural que doten de vida a espacios dedicados al quehacer cultural que estén desaprovechados y en desuso. En el marco de este proyecto es que se presenta la Muestra de Cine Veracruzano 2020

 Les esperamos del 20 al 22 de febrero, en el Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

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Kinoclub, Ciclo de Cine Soviético


Kinoclub
Ciclo de Cine Soviético
5, 12,19 y 26 de febrero
19:00 horas
Auditorio
Entrada libre

El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad inicia el programa Kinoclub los miércoles de cada mes a las 19:00 horas. Este programa presentará un ciclo de cine soviético con la conferencia de presentación del ciclo: el cine soviético de 1925-1991 participan: Dr. Horacio Guadarrama y Gustavo Vega y las películas: El acorazado de Potemkin, El hombre de la cámara, Hamlet y Ven y mira.

Kinoclub es un programa que es creado para presentar al público ciclos de cine con la finalidad de acercar a la discusión cinematográfica a los públicos con temas cinematográficos para crear un punto de encuentro entre los cinéfilos y los contenidos cinematográficos de calidad histórica.

Miércoles 5 de febrero                   
18:00 horas                                       
Conferencia el cine soviético de 1925-1991
Participan: Dr. Horacio Guadarrama y Gustavo Vega

Miércoles 5 de febrero       
19:00 horas                                
El acorazado de Potemkin(Броненосец Потёмкин)
Dir. Serguéi M. Eisenstein | Unión Soviética | 1925 | 77 min.
Guion. Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
Música: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe
Fotografía: Eduard Tissé, Vladimir Popov (B&W)
Reparto: Aleksandr Antonov,  Vladimir Barsky,  Grigori Aleksandrov,  Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov,  Aleksandr Levshin,  Konstantin Feldman.
Productora: Goskino
Género: Drama. Bélico | Revolución Rusa. Histórico. Basado en hechos reales. Cine mudo.

Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.

Miércoles 12 de febrero  
El hombre de la cámara (Человек с киноаппаратом)
Dir. Dziga Vertov  | Unión Soviética | 1929 | 67 min.
Guion: Dziga Vertov
Música: Pierre Henry, Nigel Humberstone, Konstantin Listov, Michael Nyman (versión restaurada 2001)
Fotografía: Mikhail Kaufman (B&W)
Reparto: Documentary
Productora: VUFKU
Género: Documental | Cine mudo. Cine experimental

El Hombre con la Cámara, muy en la línea de "Berlín, sinfonía de una gran ciudad" (Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927) describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.

Miércoles 19 de febrero                         
Hamlet (Гамлет)
Dir. Grigori Kózintsev | Unión Soviética | 1964 | 140 min.                                   
Guion: Grigori Kozintsev, Boris Pasternak (Obra: William Shakespeare)
Música: Dmitri Shostakovich
Fotografía: Jonas Gritsius (B&W)
Reparto: Innokenti Smoktunovsky,  Mikhail Nazvanov,  Elza Radzina,  Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya,  Vadim Medvedev,  Vladimir Erenberg,  Stepan Oleksenko, Igor Dmitriyev,  Grigori Gaj,  Rein Aren,  A. Krevalid,  Yuri Berkun,  Ants Lauter
Productora: Lenfilm Studio
Género: Drama
Grupos: Shakespeare: Hamlet

Las ceremonias que celebran la coronación del Rey Claudio y su matrimonio con la madre de Hamlet dejan al joven príncipe indiferente. La inquietud de Hamlet no desaparece hasta que recibe la visita del fantasma de su padre. Al comprender la traición llevada a cabo por Claudio, Hamlet trazará un plan para vengar la muerte de su padre.

Miércoles 26 de febrero                         
Ven y mira (Иди и смотри)
Dir. Elem Klímov | Unión Soviética | 1985 |142 min.
Guion: Elem Klimov, Ales Adamovich
Música: Oleg Yanchenko
Fotografía: Aleksei Rodionov
Reparto: Alexei Kravchenko,  Olga Mironova,  Liubomiras Laucevicius,  Vladas Bagdonas, Victor Lorents
Productora: Mosfilm / Belarusfilm
Género: Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Drama psicológico

Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la guerra.



Te esperamos todos los miércoles de febrero en el auditorio del Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

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Proyecciones Especiales


Proyecciones Especiales
Tras las sombras  y Lázaro
19:00 horas
Auditorio
Entrada libre
                                                                                               
                                                                                                                                              
El Ágora de la Ciudad proyectará en esta ocasión la película Tras las sombras del director Fernando Carrillo Fink el sábado 8 de febrero  y Lázaro de Miguel Polanco a las 19:00 horas.

Sábado 8 de febrero
19:00 horas

Tras las Sombras
 Dir. Fernando Carrillo Finck | México | 2008 | 90 minutos
Producción: Joel Núñez
Fotografía: J. Xavier Velasco
Música: Adrián Moreno
Edición: Fernando C. Finck
Compañía Productora: Dmm Films México, Olympusat, Gran Cine
Elenco: Manuel Domínguez, Guiedana López, Carlos Ortega, Hamlet Ramírez, Adrián Vázquez, Karla Blanco, Rick Bautista, Teté Espinoza

Una banda de mujeres víctimas hará justicia por su propia cuenta. El corrupto cuerpo policial quiere acabar con este grupo e infiltrarán a una mujer, lo cual culmina en un final sorpresivo para una historia llena de acción y drama.


Domingo 23 de febrero              
19.00 horas
Lázaro
Dir. Miguel Polanco | México | 2020)
Productor: Titán Films
Historia de: Miguel Polanco
Fotografía: Alejandro Vignola
Dirección de Arte: José Pablo Sánchez
Diseño de Audio: Rafael Arcos
Maquillaje: Cynthia Moctezuma
Vestuario: Carolina Montufar
Música Original: José Enrique Guevara
Primer Asistente de Dirección: Victor Figueroa
Script: Yahir Sánchez
Gaffer: Epifanio Viccon
Género: Drama/Misterio
Elenco: Eduardo Azuri, Samantha Ortega, Jorge Araujo y Ana Sofía
Lázaro ha tomado una súbita decisión que cambiará el sentido de todo, cuando se encuentre frente a frente con quien jamás imaginó estar; un personaje increíblemente familiar que lo hará reflexionar sobre la vida y la muerte, donde sus lazos emocionales jugarán un papel trascendental como ancla de su existencia.




Miguel Polanco
Licenciado en Ciencias de la Comunicación, especializado en Marketing y Guionismo. Es el fundador de la iniciativa cultural de fomento a la cinematografía de Veracruz, “Titán Films”. Ha incursionado en la industria como parte del equipo en producciones norteamericanas y mexicanas. “Lázaro” es su segunda obra como escritor y director, en formato de cortometraje

Te esperamos el 8 y 23 de febrero a las 19:00 horas, en el Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:
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Agosto de aniversario

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