Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020 Pasado, Presente y Futuro en México


Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020
Pasado, Presente y Futuro en México
Del 20 al 22 de febrero
Auditorio
Entrada libre

El Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020 es un evento que busca una reflexión sobre el pasado, presente y futuro del cine en México a través de un programa que incluye mesas de dialogo, presentaciones de libros, talleres, conferencias, proyecciones especiales, invitados especiales de la ciudad de México, Puebla, Chiapas y de diferentes partes del estado de Veracruz, estos eventos posicionarán a la ciudad de Xalapa como un centro cultural y estudiantil en una experiencia académica, cultural y recreativa. Este programa forma parte del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE).

Los invitados al Coloquio de Cine Mexicano Contemporáneo 2020, son destacados académicos y directores de cine, quienes disertarán del 20 al 22 de febrero, a través de mesas redondas la situación actual del cine mexicano.

Mauro Falcón: Arquitecto veracruzano con conocimiento del lenguaje cinematográfico. Egresado de la Universidad Autónoma de la Villa Rica, su tesis “Arquitectura y Montaje: espacio de proyección para el 7° Arte” indaga en el tema del cine como espacio de proyección fílmica dentro de la estructura urbana y cómo este se ha relegado con el paso del tiempo debido a los avances tecnológicos de la industria. Cuenta con diversos diplomados de cinematografía, de Composición Digital y Producción Audiovisual y talleres e cine experimental y guionismo adaptado.

Paola Villaseñor: Relacionista industrial y especialista en métodos estadísticos por la Universidad Veracruzana. Forma parte del equipo de Investigación del Consejo Nacional para prevenir la Discriminación 2017 y la Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación sexual e identidad de género.

Xavier Sala Camarena: Licenciado en periodismo, guionista, director y productor de cine. Sus nueve cortometrajes han participado en más de trecientos festivales de todo el mundo, ha obtenido más de ochenta premios y el reconocimiento internacional.

Michael Ramos Araizaga: En 2008 fue premiado con la beca Fullbright-García Robles para estudiar una maestría en Archivo de imágenes en movimiento en UCLA. Desde entonces ha conducido intercambios en el Museo Wende, la academia de archivos cinematográficos en UCLA. Es cineasta experimental y documental y sus trabajos han sido proyectados y seleccionados en diversos festivales.

Darío Díaz: Artista multidisciplinario que ha explorado de igual forma la pintura, la fotografía y el cine. Alumno de maestros de la talla de Nacho López, Felipe Casanova, Abraham Oceranky y Carlos Converso, entre otros. Se ha desempeñado como director de fotografía y fotógrafo en distintos largometrajes y documentales, su trabajo como difusor cultural se ha basado en la divulgación del cine y la gestoría cultural, Ha colaborado en distintas exposiciones colectivas de artistas plásticos y audiovisuales.

Luis Reséndiz Colorado: Es escritor y crítico. Colabora escribiendo sobre música y cine en Nexos, La Mosca en la Red, Indie Rock! Y el block de cine de Letras Libres. Textos suyos han aparecido en Letras Libres, Tierra Adentro y Vogue. Es autor del libro Cinécdoque, una colección de ensayos en torno a la crítica cinematográfica, uno de los más vendidos en Amazón México en el 2019.

Juan Núñez Chavarría: Realizó estudios en Ciencias de la Comunicación, lenguajes audiovisuales y fotografía. Así como talleres y diplomados enfocados al cine documental en México, Estados Unidos y Holanda. En la promoción cultural, ha sido coordinador de los festivales Ambulante gira de documentales y Oftálmica muestra de cine independiente. Docente de la escuela de cine Luis Buñuel, tallerista para Radio y Televisión de Veracruz RTV, así como para La semana del Cine Mexicano en tu ciudad organizada por IMCINE y asistente de dirección para la televisora alemana ARDtv.

Johnny Olan: Es egresado de Comunicación por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, ha realizado 2 Largometrajes documentales: en los tiempos de Chico Balderas y Un telar en la cintura: tía Cayita una tejedora de vida. Un medio metraje documental: Las luchadoras del Sur de Veracruz. Seis cortometrajes: Cada quien su infierno; Ser de Mar, El Quijote del Sur; La declaración; Puerto México; Detrás del Mural. Es conferencista sobre cine y medios de comunicación y organizador del Festival de Cine Oro negro.

Liliana Rueda: Egresada en la licenciatura en mercadotecnia por la Universidad de Oriente Campus Puebla, en su desarrollo profesional ha brindado asesoría a diversos eventos culturales en Puebla y Veracruz, desde 2017 es productora del Festival de Cine Oro Negro. Su trabajo se ha enfocado a la producción y gestión de eventos culturales.

Eduardo San Martín García: Licenciado en comunicación por la Universidad Iberoamericana de Puebla, se especializó en los Másters en Cinefotografía, Producción  y Desarrollo de Proyectos en la Escuela Superior de Cinema y Audiovisual de Catalunya en España.
Posteriormente trabajó en dicha escuela durante dos años como Coordinador de Masters y Postgrados. Ha fotografiado y producido más de 40 cortometrajes con Red One, Arri Alexa y HDSLR, además de diversas campañas publicitarias. Actualmente es Coordinador Académico
de la Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales y estudia la Maestría en Cinematografía

Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE)

El Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados contribuye a dotar de vida a la infraestructura cultural mediante el financiamiento de proyectos culturales, con la finalidad de disminuir la desigualdad existente en materia de desarrollo cultural, y de aprovechar o crear espacios dedicados al arte y la cultura; destina recursos económicos para financiar proyectos culturales que tengan como propósito rehabilitar, construir, equipar y dotar de programación cultural espacios destinados al quehacer artístico y cultural como: casas de cultura, centros culturales, centros de formación y producción artística, bibliotecas, museos, archivos históricos, teatros, entre otros. Los beneficiarios del apoyo PAICE son los gobiernos estatales, municipales y alcaldías de la Ciudad de México y universidades públicas estatales.

El Ágora de la Ciudad fue beneficiada con la modalidad  Vida a la infraestructura cultural apoyo para financiar proyectos culturales de rehabilitación, equipamiento y programación cultural que doten de vida a espacios dedicados al quehacer cultural que estén desaprovechados y en desuso. En el marco de este proyecto es que se presenta la Muestra de Cine Veracruzano 2020

 Les esperamos del 20 al 22 de febrero, en el Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/,
https://agoradelaciudad.blogspot.com/
https://www.instagram.com/agoradelaciudad/

Kinoclub, Ciclo de Cine Soviético


Kinoclub
Ciclo de Cine Soviético
5, 12,19 y 26 de febrero
19:00 horas
Auditorio
Entrada libre

El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad inicia el programa Kinoclub los miércoles de cada mes a las 19:00 horas. Este programa presentará un ciclo de cine soviético con la conferencia de presentación del ciclo: el cine soviético de 1925-1991 participan: Dr. Horacio Guadarrama y Gustavo Vega y las películas: El acorazado de Potemkin, El hombre de la cámara, Hamlet y Ven y mira.

Kinoclub es un programa que es creado para presentar al público ciclos de cine con la finalidad de acercar a la discusión cinematográfica a los públicos con temas cinematográficos para crear un punto de encuentro entre los cinéfilos y los contenidos cinematográficos de calidad histórica.

Miércoles 5 de febrero                   
18:00 horas                                       
Conferencia el cine soviético de 1925-1991
Participan: Dr. Horacio Guadarrama y Gustavo Vega

Miércoles 5 de febrero       
19:00 horas                                
El acorazado de Potemkin(Броненосец Потёмкин)
Dir. Serguéi M. Eisenstein | Unión Soviética | 1925 | 77 min.
Guion. Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
Música: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe
Fotografía: Eduard Tissé, Vladimir Popov (B&W)
Reparto: Aleksandr Antonov,  Vladimir Barsky,  Grigori Aleksandrov,  Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov,  Aleksandr Levshin,  Konstantin Feldman.
Productora: Goskino
Género: Drama. Bélico | Revolución Rusa. Histórico. Basado en hechos reales. Cine mudo.

Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.

Miércoles 12 de febrero  
El hombre de la cámara (Человек с киноаппаратом)
Dir. Dziga Vertov  | Unión Soviética | 1929 | 67 min.
Guion: Dziga Vertov
Música: Pierre Henry, Nigel Humberstone, Konstantin Listov, Michael Nyman (versión restaurada 2001)
Fotografía: Mikhail Kaufman (B&W)
Reparto: Documentary
Productora: VUFKU
Género: Documental | Cine mudo. Cine experimental

El Hombre con la Cámara, muy en la línea de "Berlín, sinfonía de una gran ciudad" (Berlin: Die Sinfonie der Großstadt, 1927) describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a su teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.

Miércoles 19 de febrero                         
Hamlet (Гамлет)
Dir. Grigori Kózintsev | Unión Soviética | 1964 | 140 min.                                   
Guion: Grigori Kozintsev, Boris Pasternak (Obra: William Shakespeare)
Música: Dmitri Shostakovich
Fotografía: Jonas Gritsius (B&W)
Reparto: Innokenti Smoktunovsky,  Mikhail Nazvanov,  Elza Radzina,  Yuri Tolubeyev, Anastasiya Vertinskaya,  Vadim Medvedev,  Vladimir Erenberg,  Stepan Oleksenko, Igor Dmitriyev,  Grigori Gaj,  Rein Aren,  A. Krevalid,  Yuri Berkun,  Ants Lauter
Productora: Lenfilm Studio
Género: Drama
Grupos: Shakespeare: Hamlet

Las ceremonias que celebran la coronación del Rey Claudio y su matrimonio con la madre de Hamlet dejan al joven príncipe indiferente. La inquietud de Hamlet no desaparece hasta que recibe la visita del fantasma de su padre. Al comprender la traición llevada a cabo por Claudio, Hamlet trazará un plan para vengar la muerte de su padre.

Miércoles 26 de febrero                         
Ven y mira (Иди и смотри)
Dir. Elem Klímov | Unión Soviética | 1985 |142 min.
Guion: Elem Klimov, Ales Adamovich
Música: Oleg Yanchenko
Fotografía: Aleksei Rodionov
Reparto: Alexei Kravchenko,  Olga Mironova,  Liubomiras Laucevicius,  Vladas Bagdonas, Victor Lorents
Productora: Mosfilm / Belarusfilm
Género: Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Drama psicológico

Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la guerra.



Te esperamos todos los miércoles de febrero en el auditorio del Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/,
https://agoradelaciudad.blogspot.com/
https://www.instagram.com/agoradelaciudad/

Proyecciones Especiales


Proyecciones Especiales
Tras las sombras  y Lázaro
19:00 horas
Auditorio
Entrada libre
                                                                                               
                                                                                                                                              
El Ágora de la Ciudad proyectará en esta ocasión la película Tras las sombras del director Fernando Carrillo Fink el sábado 8 de febrero  y Lázaro de Miguel Polanco a las 19:00 horas.

Sábado 8 de febrero
19:00 horas

Tras las Sombras
 Dir. Fernando Carrillo Finck | México | 2008 | 90 minutos
Producción: Joel Núñez
Fotografía: J. Xavier Velasco
Música: Adrián Moreno
Edición: Fernando C. Finck
Compañía Productora: Dmm Films México, Olympusat, Gran Cine
Elenco: Manuel Domínguez, Guiedana López, Carlos Ortega, Hamlet Ramírez, Adrián Vázquez, Karla Blanco, Rick Bautista, Teté Espinoza

Una banda de mujeres víctimas hará justicia por su propia cuenta. El corrupto cuerpo policial quiere acabar con este grupo e infiltrarán a una mujer, lo cual culmina en un final sorpresivo para una historia llena de acción y drama.


Domingo 23 de febrero              
19.00 horas
Lázaro
Dir. Miguel Polanco | México | 2020)
Productor: Titán Films
Historia de: Miguel Polanco
Fotografía: Alejandro Vignola
Dirección de Arte: José Pablo Sánchez
Diseño de Audio: Rafael Arcos
Maquillaje: Cynthia Moctezuma
Vestuario: Carolina Montufar
Música Original: José Enrique Guevara
Primer Asistente de Dirección: Victor Figueroa
Script: Yahir Sánchez
Gaffer: Epifanio Viccon
Género: Drama/Misterio
Elenco: Eduardo Azuri, Samantha Ortega, Jorge Araujo y Ana Sofía
Lázaro ha tomado una súbita decisión que cambiará el sentido de todo, cuando se encuentre frente a frente con quien jamás imaginó estar; un personaje increíblemente familiar que lo hará reflexionar sobre la vida y la muerte, donde sus lazos emocionales jugarán un papel trascendental como ancla de su existencia.




Miguel Polanco
Licenciado en Ciencias de la Comunicación, especializado en Marketing y Guionismo. Es el fundador de la iniciativa cultural de fomento a la cinematografía de Veracruz, “Titán Films”. Ha incursionado en la industria como parte del equipo en producciones norteamericanas y mexicanas. “Lázaro” es su segunda obra como escritor y director, en formato de cortometraje

Te esperamos el 8 y 23 de febrero a las 19:00 horas, en el Ágora de la Ciudad, ubicada en  Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:
https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/,
https://agoradelaciudad.blogspot.com/
https://www.instagram.com/agoradelaciudad/

Tour Cinema Planeta


Inauguración Tour Cinema Planeta
Viernes 7 de febrero | 19:00 horas
Auditorio
Entrada libre
El Instituto veracruzano de la cultura por medio del Ágora de la Ciudad  se une a Cinema Planeta AC., la Secretaria del Medio Ambiente de Veracruz, El H. Ayuntamiento de Xalapa, el Instituto de Ecología AC., y la Universidad Veracruzana. para la Inauguración del Tour Cinema Planeta.


El maíz en tiempos de guerra
(Dir. Alberto Cortés | 2016 | México)
Género: Documental

'El maíz en tiempos de guerra' sigue el curso anual de cuatro milpas indígenas en distintas regiones de México. El largometraje ilustra el excepcional proceso del maíz, la delicadeza para seleccionar la semilla y preparar la tierra que va a recibirla, la tenacidad de sus cuidados, la cosecha al cabo de los meses y los usos vitales de sus frutos. Una familia wixárika (huichola) en el norte de Jalisco, otra más ayuujk (mixe) en Oaxaca, y dos familias tseltales en la selva de Chiapas nos hablan desde sus milpas, los caminos y sus casas, de la importancia de la siembra, de los conocimientos prácticos que permiten la epopeya del maíz, los peligros que la acechan, la necesidad contemporánea de conservar los territorios que dan continuidad a la milpa y la vida de millones de mexicanos indígenas y campesinos.

 Tour Cinema Planeta

El Centro de Educación y Capacitación para el Desarrollo Sustentable (Cecadesu), de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, impulsa y promueve iniciativas de la sociedad civil que abonan a la formación y fomento de una cultura ambiental, informada y participativa.

En ese sentido, y en alianza con Cinema Planeta A.C. han organizado el Tour Cinema Planeta desde el 2011 para llevar cine ambiental a diferentes entidades federativas del país. En 2016 suscribieron un Memorándum de Entendimiento con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente para realizar esta iniciativa en América Latina y el Caribe, y a la cual se sumó Chile al año siguiente por conducto del Departamento y de la División de Educación Ambiental del Ministerio del Medio Ambiente, después se sumarían Ecuador y Argentina en 2018.

El tour es una herramienta educativa útil e importante para poner sobre la mesa situaciones y problemáticas ambientales locales y globales, así como para mostrar diversas formas de vivir/comprender/entender/actuar en sociedad, buscando propiciar cambios en la concepción de las personas, sobre sí mismas y sobre su lugar en el mundo, y con respecto al medio ambiente. Así, se pretende sensibilizar a grandes públicos sobre la problemática ambiental, destacando la importancia de su colaboración en la atención y solución, y recuperando para ello historias, vidas, tradiciones y cosmovisiones, así como fortaleciendo vínculos de pertenencia y participación.

El proyecto es una forma educación ambiental informal, lúdica y de gran aceptación. Se nutre de una selección de películas presentadas en el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México, que organiza anualmente Cinema Planeta. Esta asociación civil obtiene los permisos de proyección de las películas para el tour y firma un contrato con el Cecadesu para su realización.

Se exhibe en un formato de cine y de cine-debate, con la intención de crear un espacio para la reflexión, el intercambio libre de ideas y la formulación de propuestas.
Se puede implementar en circuitos culturales y donde se cuente con las condiciones básicas para ello (espacios, equipo, etc.): plazas públicas, parques, instalaciones de gobierno, centros de educación y cultura ambiental, organizaciones sociales, instituciones educativas y espacios comunitarios, entre otros. No se realiza en circuitos comerciales y la entrada es libre.

Te esperamos el viernes 7 de febrero a las 19:00 horas en el auditorio del Ágora de la Ciudad en Bajos del Parque Juárez, en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:
https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/,
https://agoradelaciudad.blogspot.com/  y
https://www.instagram.com/agoradelaciudad/   

Filosofía en el Ágora


CONVERSATORÍO
Filosofía en el Ágora
Tema: El Romanticismo
27 de febrero | 19:00 horas
Auditorio | Entrada libre

En el mes de febrero, en coordinación con la Facultad de Filosofía de la Universidad Veracruzana les presentamos el conversatorio del programa “Filosofía en el Ágora” es un espacio dedicado a la reflexión, donde en esta ocasión nos reuniremos para hablar sobre el interesante tema de: El Romanticismo

Romanticismo filosófico
En filosofía, el movimiento romántico otorga a la razón humana una fuerza infinita capaz de conocer la totalidad, lo absoluto. Sus representantes más importantes son Fichte, Schelling y Hegel.
Otros románticos importantes que entendieron la infinitud de la conciencia como una actividad libre, identificada con el sentimiento son Schleiermacher y Novalis.

Romanticismo

Método artístico que en las décadas de 1820 y 1830 sustituyó al clasicismo en Europa. Su origen arrancaba de dos fuentes: a) el movimiento liberador de las masas populares, despertadas por la Revolución Francesa de 1789, la lucha del pueblo contra el feudalismo y la opresión nacional; b) la desilusión de amplios círculos sociales ante los resultados de la revolución del siglo XVIII. Ello determinó que en el romanticismo artístico se formaran dos tendencias. Una constituía una reacción frente a la victoria del régimen burgués y expresaba, al mismo tiempo, miedo ante los movimientos revolucionarios y populares. En esta tendencia, la crítica del capitalismo solía presentar un carácter reaccionario, unilateral, se fijaba sólo en las facetas sombrías del nuevo régimen sin ver lo que su victoria había aportado de progresivo. El romanticismo reaccionario buscaba la solución a las contradicciones sociales históricas en ideales ilusorios que representaban una apología del pasado medieval. De ahí la inclinación de los románticos (Tieck, Schlegel, Novalis, Zhukovski, Kaulbach y otros) hacia las situaciones insólitas y las imágenes de carácter fantástico. La otra corriente fundamental del romanticismo tenía una orientación progresiva, revolucionaria, expresaba la protesta de los amplios círculos de la sociedad tanto contra el sistema social burgués como contra el feudalismo, contra la reacción política. Aunque los ideales estéticos de esta corriente a menudo presentaban también un carácter utópico, y las imágenes de los románticos se distinguían con frecuencia por su ambigüedad, por un sentido interior trágico, reflejaban, a pesar de todo, cierta comprensión de las contradicciones del régimen burgués, cierto interés por la vida de las amplias masas populares y se orientaban hacia el futuro. Entre los artistas del romanticismo progresivo figuran Byron y Shelley, Hugo y Sand, Mickiewicz y Petöfi, Rileiev y Küshelbecker, Géricault y Delacroix, Briulov y Rude, Schubert, Chopin, Schumann, Berlioz y Liszt.

Tendencia psicológico-social y estética, estado de ánimo específico que late tanto en la actividad de las personas como en la obra creadora de determinados artistas, en sus obras de arte. Gorki veía la necesidad de incluir orgánicamente el romanticismo revolucionario en el método artístico del realismo socialista, por el hecho de que la fuente del romanticismo se encuentra en la realidad objetiva reflejada por el arte, en la vida heroica del proletariado, de los valientes luchadores por la libertad y la felicidad del hombre, en el trabajo creador de quienes construyen una sociedad sin clases. Nuestra realidad es heroica y, por tanto, romántica. El romanticismo revolucionario constituye una forma estética especial que pone de manifiesto la lucha entre lo nuevo y lo viejo en el desarrollo de la sociedad mediante el sentido de lo nuevo, mediante una clara comprensión de las perspectivas y de los fines del desarrollo social. El romanticismo revolucionario es la forma artística de la previsión histórica, es la encarnación de los sueños del artista engendrados por la propia vida y dirigidos hacia la transformación de la misma.

Diccionario filosófico · 1965:406-407
Romanticismo
(francés romantisme; latín romanus.) Movimiento ideológico y artístico, que a comienzos del siglo 19 abarcó las esferas más diversas de la cultura europea, sustituyendo al clasicismo. El romanticismo, como método artístico, expresa nítidamente la actitud del artista hacia los fenómenos que representa, lo cual imprime al arte cierta animación y orientación emocional específica. Una corriente del romanticismo representaba la reacción conservadora hacia el triunfo del régimen burgués, expresando, al mismo tiempo, el temor ante los movimientos populares y revolucionarios. Esta tendencia se manifestó en la creación de ideales ilusorios que constituían la apología del pasado medieval. Otra corriente fundamental del romanticismo tenía una orientación progresista, expresando la protesta de los amplios sectores de la sociedad contra la reacción política (G. Byron, V. Hugo, A. Mitskevič, K. Riléev, F. Chopin, H. Berlioz, F. Liszt y otros). Los ideales estéticos de esta corriente del romanticismo a menudo eran utópicos y las imágenes de sus personajes se distinguían por su carácter ambiguo y trágico interno, pero, no obstante, expresaban cierta comprensión de las contradicciones de la sociedad burguesa, manifestaban interés por la vida de las amplias masas populares y estaban proyectados hacia el futuro. Una parte integrante del realismo socialista es el romanticismo revolucionario, forma artística de previsión histórica y plasmación de los sueños del artista.

Diccionario de filosofía · 1984:379-380

Es así que charlaremos éste jueves 27 de febrero a las 19:00 horas en el auditorio del Ágora de la Ciudad en Bajos del Parque Juárez, en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:
https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/,
https://agoradelaciudad.blogspot.com/  y
https://www.instagram.com/agoradelaciudad/   

Presentación de libro Corazón de payaso de Jesús Díaz


Presentación de libro Corazón de payaso
de Jesús Díaz
28 de febrero | 19:00 horas
Galería | Entrada libre

El Ágora de la Ciudad  y PULPO te invita a la presentación del libro “Corazón de payaso. (Sin olvidar  mente y cuerpo)” de Jesús Díaz con las Ilustraciones de Iker Vicente, el día 28 de febrero a las 19:00 horas en la Galería del Ágora de la Ciudad.


CORAZÓN DE PAYASO (sin olvidar mente y cuerpo)
Presentación del libro de Jesús Díaz
Fundador y Director de La Sensacional Orquesta Lavadero

Corazón de payaso (sin olvidar mente y cuerpo) analiza el fenómeno del payaso en escena. Más allá de indagar sobre lo que es, se pregunta cómo lo hace. Díaz considera al clown como un artista que se desempeña como dramaturgo, director e intérprete a la vez; un creador que, en escena, improvisa y reelabora su material porque no actúa para el público, sino con él.
Así, en el libro se tocan temas como el entrenamiento, el ensayo, la dramaturgia, la gestualidad, la relación con el espectador, la risa y otros, como elementos de un arte cuya manifestación en escena busca la comunión festiva con el espectador.
Al considerar al del payaso, un arte, propone la posibilidad de una formación: el estudio, el entrenamiento y la reflexión como vehículos hacia una expresión personal.
En el texto, se tienden puentes entre humoristas escénicos de diversas latitudes y tiempos para encontrar las coincidencias que permiten sacar conclusiones sobre las características fundamentales del payaso comoun arte que, aunque se volvió arquetípico en su período circense, tiene una larga historia previa.
Sin pretender componer un manual, “Chucho” Díaz comparte aquí herramientas y recursos teórico-prácticos que a lo largo de su trayectoria como artista y docente, han sido útiles para payasos en ciernes, actores que buscan ampliar su rango creativo, y para sí mismo como artista inquieto, nunca conforme.


Jesús Díaz

Jesús “Chucho” Díaz es egresado de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Debe su formación como clown a Anatoli Lokachtchouk, maestro y artista ucraniano premiado. Cursó talleres de especialización en Scuola Dimitri, donde conoció al celebre clown suizo.
Como fundador de Escuadrón Jitomate Bola, fue pionero en el movimiento que ha venido revitalizando el arte del payaso desde finales del siglo pasado.
Fundador y director de La Sensacional Orquesta Lavadero, la agrupación de clown excéntrico musical más importante, prolífica y longeva de México.

Como docente, ha impartido las asignaturas de acrobacia, pantomima, combate escénico, puesta en escena y artes circenses en la mencionada Escuela Nacional de Arte Teatral y en la Universidad Autónoma del Estado de México, colabora con el Programa Internacional de Formación en Artes del Circo y de la Calle del Centro Nacional de las Artes, y ha dictado talleres y clases magistrales de clown en todo el país, en Brasil y El Salvador.
Sus investigaciones presenciales en diversas fiestas tradicionales, enriquecen su labor tanto en aula como en escena.

Les esperamos el viernes 8 de febrero en el Ágora de la Ciudad en Bajos del Parque Juárez en el Centro Histórico de esta Ciudad Capital, nos puedes seguir en nuestras redes sociales:

https://twitter.com/AgoradelaCiudad,
https://www.facebook.com/AgoraXalapa/
https://agoradelaciudad.blogspot.com/  y
https://www.instagram.com/agoradelaciudad

Agosto de aniversario

ÁGORA DE LA CIUDAD AGOSTO 2020 El Instituto Veracruzano de la Cultura por medio del Ágora de la Ciudad te invita a disfrutar de nuestras...